La
Trampa se ha convertido en una de las principales bandas
del rock uruguayo de los últimos tiempos. Éste
no fue un proceso que se dio de la noche a la mañana:
es el resultado de largos años de mucho trabajo
en los que han peleado, con honestidad, por un lugar
que merecidamente se ganaron.
El caldo de cultivo, que le permitió ver la
luz, hace ya casi quince años, fueron las conversaciones
entre Garo Arakelián y Sergio Schellemberg en
las horas puente de la Facultad de Arquitectura, durante
el invierno de 1990.
Inicialmente, la banda estaba totalmente integrada
por estudiantes de aquella institución. Además
de Garo, encargado de la guitarra, y Sergio, de los
teclados; estaban Martín Rosas en voz, Nicolás
Rodríguez en batería y Gabriel Francia,
quien se ocupaba del bajo. Algunos de ellos ya se conocían
de antes: Garo, Nicolás y Gabriel, habían
cursado juntos el último año de liceo
en 1985.
Luego de un año de trabajo (con Garo y Sergio
componiendo y toda la banda ensayando) La Trampa realizó
su primera actuación el 3 de mayo de 1991, cuando
se presentó en el teatro “El Tinglado” junto
a Cadáveres Ilustres . Aquel recital duró
aproximadamente una hora. La Trampa fue el primer grupo
en tocar y, entre otras canciones, interpretaron Vals,
Arma de doble filo y Madre de flores . Aunque ya manejaban
entre ellos el nombre que llevarían, ésta
es la fecha que se recuerda como el inicio de La Trampa,
que, en aquel entonces, tenía como manager a
Aldo Silva.
Una de las metas que La Trampa se ha marcado desde
el inicio, es la de lograr una identidad uruguaya en
lo que hace: “Nosotros nos habíamos planteado
tener un sonido que fuera súper-reconocible,
bien uruguayo, que tuviera una cuota de música
ciudadana, con elementos folclóricos… El sonido
era algo fundamental. Y por otro lado unos textos que
generaran como una cosmogonía “nuestra”, no recurrir
al mundo gótico londinense u otros referentes.
Un mundo “nuestro”, con su cuota de fantasía
y su cuota aprendida de las vivencias. Ésa era
básicamente la intención”, comentaba hace
no mucho tiempo, Garo. Agregaba luego que “Desde el
comienzo, La Trampa lo que quiso fue no eludir el referente
de ser uruguayos (...) y asumirlo con valor y sin vergüenza(…),
como una cosa que es sobrada para generar un buen producto
artístico. O sea, el individuo, o el grupo de
individuos en una relación con un entorno o con
su tierra, son suficientes para generar un buen producto
artístico, más allá de las referencias
universales que sería una tontería negarlas.
Ése fue el comienzo de la banda. El mirar hacia
adentro en lo estilístico, tanto en música
como en letra, y reverenciarlo a un individuo criollo”
Otra de las cosas que hay que tener en cuenta a la
hora de intentar definir a La Trampa, la explicaba también
Garo, de la siguiente manera: “Nosotros hemos tenido
siempre la certeza de que lo que tenemos es una banda
de rock. Y hemos tratado como de superar dos interpretaciones
que siempre nos han bombardeado: por un lado la de los
propios roqueros, con una formación y un contenido
ortogonal y por otro lado los legendarios contrincantes
del rock, poniéndolo en un lugar único,
derivado del imperio, etc., con un discurso en cierta
medida (hoy en día) anquilosado, vetusto. Y nosotros
lo que nos hemos propuesto es simplemente tocar los
instrumentos que sabemos tocar y hacer la música
que sabemos tocar, y teniendo la certeza de que realmente
somos recontra uruguayos (...) y hemos transitado algunos
estilos que se tocan de costado con el rock, pero que
logran una fusión en el lenguaje”.
En agosto de 1991, grabaron un demo para difusión
registrado en los estudios de La Batuta . El mismo incluía
cuatro canciones: "Arma de doble filo" (una
versión roquera del tema del compositor Gastón
Ciarlo, “Dino”), "Vals" (que incluirían
en su segundo disco), "Besos y silencios",
(que luego formaría parte del TOCA Y OBLIGA)
y "Madre de flores" (una canción que
nunca llegó a ser editada). De este modo, comenzaron
a emitirse en las radios locales, algunos de los temas
que venían ensayando, en una época poco
interesada por un rock que había perdido la convocatoria
alcanzada en la movida de los ochenta. Incluso llegaron
a ser pasados por la MTV con el videoclip que habían
hecho de "Vals".
Al poco tiempo, Nicolás Rodríguez abandonó
la banda, ingresando en su lugar el “Chino”, Daniel
González, quien se hizo cargo, en los años
siguientes, de la batería de La Trampa.
En 1992 la banda se comenzó a vincular con el
cantautor uruguayo Eduardo Darnauchans. Este acercamiento
confluyó en una presentación de ambos
en la Sala Verdi de Montevideo, aunque no fue la única
vez que La Trampa actuó con el “Darno”.
1993 trajo nuevos cambios en la integración.
Martín Rosas dejó el grupo e ingresó
en su lugar Alejandro Spuntone, actual cantante de La
Trampa.
A los pocos ensayos de Alejandro, Gabriel Francia anunció
que se iba del conjunto. Era necesario conseguir un
sustituto. Fue así que Sergio Schellemberg se
comunicó con Carlos Ráfols, ex bajista
de ADN, para que ocupara el puesto vacante. Schellemberg
ya lo había invitado a participar cuando surgió
el proyecto, pero aquél no se había sentido
seducido por la propuesta. En esta segunda instancia,
y con una mayor insistencia del tecladista, Ráfols
se integró a la banda.
La nueva formación de La Trampa realizó
su primera presentación en el interior de la
Facultad de Arquitectura, el viernes 14 de mayo de 1993,
junto a El Cuarteto de Nos.
En mayo del 94, luego de tres años de conciertos
y trabajo grupal, la banda se instaló en las
salas de Estudio Records para registrar su primera producción
discográfica: TOCA Y OBLIGA. El disco fue editado
en enero de 1995, a través del sello Orfeo. Tras
vender más de mil placas, el material se agotó.
Esto hizo que, durante buen tiempo, fuera muy difícil
conseguirlo. Afortunadamente, hace no mucho, fue reeditado
por Bizarro Records, en conjunto con EMI Music, empresa
internacional que posee los derechos del catálogo
Orfeo.
Garo recordaría, hablando justamente de TOCA
Y OBLIGA: “estuvimos tres años para grabarlo…
como invirtiendo el camino que está de moda hoy
que es primero tener un disco, que alguien te banque
todos tus caprichos, que alguien reconozca que sos un
gran artista grabándote un disco, y después
recién te empezás a vincular con el público,
a aprender a sonar en un escenario, aprender a sufrir
cargando los equipos… todas esas cosas que uno tiene
que aprenderlas en carne propia… fue un disco que la
banda estuvo tocando casi tres años, fuimos a
hablar con Orfeo -que en esa época estaba todavía
Alfonso Carbone- y la verdad que nos dio terrible mano…
Fue, sino el primero, uno de los primeros discos editados
en CD…que fue un momento muy significativo del rock
uruguayo porque terminaba toda una generación
(…) fue el disco quizás más producido
por nosotros y es un disco que nos encanta ”.
“En ese disco se intentó acercarse a la música
ciudadana ”, agregaba. “Estaba mucho más cerca
en todo su recorrido tanto musical como de los textos
a la milonga: en las estructuras de los versos, en el
fraseo de la voz… y si bien había un aire tanguero,
con toda esa seducción que tiene el bandoneón,
en algunos quiebres o melismas de la voz, lo más
potente, el recurso, era tomado de la milonga ”.
Los temas que forman parte de TOCA Y OBLIGA, ya llevaban
largo tiempo en el repertorio de La Trampa. Alejandro
Spuntone y Carlos Ráfols tuvieron que acompasarse
al trabajo que anteriormente se había realizado:
“El TOCA Y OBLIGA [decía Alejandro] era un disco
que ya tenía un montón de años
en que ellos venían tocando las canciones. Salvo
dos, [ "Nada pasa y todo queda" y "Aunque
lloren los muchachos" ] todos los demás
temas ya estaban hechos. Lo único que tuvimos
que hacer -Carlitos y yo-, fue adaptarnos nosotros a
esas canciones y algunas cositas que se hayan cambiado.
Pero básicamente ya estaba elaborado el disco
”.
Durante ese año, TOCA Y OBLIGA recibió
excelentes críticas en diversas publicaciones
y principalmente en las radios, donde comenzaron a difundirse
con algo más de insistencia. La canción
"Dulces tormentos" , además, fue incluida
en el disco LO MEJOR DEL ROCK URUGUAYO, editado por
el sello Monitor, junto a las principales bandas del
medio.
También en el 95, el “Chino” González
se alejó de la banda. En su lugar estuvo, algo
más de un año, el “Pichu”, Javier Villanustre,
cuyo debut en La Trampa fue el 1º de junio en “La
noche”.
Con él, llegaron a grabar, en 1996, el tema
En la noche , incluido en el CD EXTRAÑAS VISIONES,
un supuesto homenaje a Los Estómagos . De esta
canción, realizaron el videoclip, producido por
la propia banda.
“El disco de Los Estómagos, fue un disco que
en realidad fuimos persuadidos para participar de una
cosa que supuestamente iba a gozar de un nivel ético
mínimo, y supuestamente tener el apoyo de las
personas que se les estaba rindiendo el reconocimiento...
Y la verdad que fue una farsa: responsabilidad de los
productores de ese disco, no de la gente que intervino.
La gente que intervino hizo cada uno lo que mejor pudo
hacer o quiso hacer, algunos con mucho respeto, otros
con mucha soberbia ”, recordaba Garo al respecto.
En invierno, dejaron de lado las presentaciones en
vivo, para dedicarle tiempo a la parte creativa, definiendo
lo que serían las nuevas canciones de la banda,
imprimiendo nuevos matices en su música y enfocando
otras temáticas en sus textos, con respecto a
lo que había sido su anterior experiencia.
En diciembre empezarían a grabar CALAVERAS,
su segundo disco. Estaba todo listo, pero faltaba un
pequeñísimo detalle, casi imperceptible:
no tenían baterista. Hacía algún
tiempo el “Pichu” Villanustre también había
decidido colgar los palillos y La Trampa se encontraba
de cara a la grabación de un nuevo CD sin nadie
que se encargara de la parte rítmica. En aquel
entonces, estaban ensayando en Elepé , la sala
de Álvaro Pintos, el baterista de El Cuarteto
de Nos y el primero que tuvo La Tabaré Riverock
Banda. Casi como un favor, le pidieron que en una semana
se aprendiera los temas para grabarlos, y así,
la formación de la banda se mantuvo, por varios
años, constituida por: Garo Arakelián
en guitarra, Sergio Schellemberg en teclados, Alejandro
Spuntone en voz, Carlos Ráfols en bajo y Álvaro
Pintos en batería.
Pintos recordaría: “La Trampa ensayaba en la
sala (…) que tengo yo y los conocía de mucho
tiempo atrás. Me dijeron ‘mirá, en una
semana tenemos que grabar un disco y no tenemos batero'
(…) y así arranqué haciendo de apuro todos
los arreglos para CALAVERAS y salió con papeles
pegados por todos lados (…). Me dieron como diez discos
de todo… ‘más o menos ésta es la onda'
(…). Chacareras me daban, tango (…), incluso recuerdo
que en la ventana del estudio donde estaba grabando,
para que no olvidara quién me tenía que
referenciar tal tema, me colgaban disquitos, aparte
de las partituras ”.
Así fue como ingresó “Alvin, el batero”
en La Trampa: “En realidad fue como una emergencia que
tenían (…) y después me entró el
bichito de La Trampa de a poquito y fui quedando, fui
quedando y desde el 97 estoy ahí… ”, decía.
Sobre el trabajo para CALAVERAS, Garo decía:
“Nosotros estábamos convencidos de que era el
camino que queríamos, que no podíamos
depender más de una banda que sonara de una determinada
manera en un disco y que eso fuera imposible de reproducir
después en un recital, en vivo. Por ejemplo,
la presencia de un bandoneón acá en Uruguay
era una cosa inconcebible y ese fue uno de los factores
determinantes para que nosotros no tuviéramos
autonomía”. Y respecto al lenguaje usado en este
disco, acotaba que “El lenguaje que tenemos nosotros
no es corto. Las palabras que usamos son muy reducidas.
El lenguaje del rock es una cosa muy reducida, donde
se utilizan palabras que supuestamente quieren decir
“algo”. Hoy en día en el rock, en el pop, en
las canciones del género melódico internacional
hay palabras que no quieren decir nada, donde solamente
cierran los patrones de los versos y que además
para la suerte de algunos, rima. De todas formas, por
ejemplo, cuando vos decís “sangre”, más
allá de la sangre del corte, tiene detrás
toda una simbología que para los griegos fue
otra, para los sumerios fue otra, para los indios arachanes
otra y me parece que la insistencia en eso tiene que
ver mucho con tus antecedentes, con tus ancestros… tenés
sangre de, o tenés menos sangre que… creo que
la palabra dice mucho más que la “sangre” del
dolor o de la herida, depende como esté en el
verso…pero en realidad lo que había en ese disco
era muchísima bronca… muchísima bronca
y me parece que todos los tópicos que hay ahí
dando vueltas o la intención de definir alguna
idea, están disparados a partir de una bronca
que más valía la pena sacársela
antes que te consumiera el estómago ”.
1997 fue un año de hechos significativos para
La Trampa: participó en el Rock de Acá
en el “Teatro de Verano” ante cinco mil personas que
corearon gran parte de sus canciones, siendo luego catalogada
como una de las mejores bandas del show, tanto por el
público como por la prensa que asistió
al evento. Sobre este hecho Alejandro Spuntone se expresaba
así: “Creo que fue el toque más sorprendente
de respuesta del público. Fue un recital en que
tocamos segundos. Si bien había gente que nos
conocía por TOCA Y OBLIGA, tocamos muchos temas
de CALAVERAS que ni siquiera estaba en la calle y tuvo
una repercusión bárbara, y creo que a
partir de ahí mucha gente conoció a la
banda y empezamos a tener mayor lugar en los medios;
se nos empezó a tener más en cuenta y
dejamos de ser la banda ‘de culto' que se nos consideraba
hasta ese tiempo. Fue un muy lindo año, además
después salió CALAVERAS, se empezó
a vender muy bien… Fue un muy buen año”.
En octubre, el grupo editó CALAVERAS (en coproducción
con el sello Ayuí ), disco que agotó su
primera edición en tan sólo un mes. La
presentación del mismo se realizó el 18
de octubre en “La Factoría”, el lugar cerrado
más importante de Montevideo hasta hace no mucho
tiempo. La sala colmada de público confirmó
la creciente convocatoria que la banda seguía
obteniendo.
Alejandro agregaba, también hablando de este
disco, que “Lo bueno que tiene CALAVERAS es (…) que
tiene una frescura brutal: desde el toque de batería
hasta lo que hicimos nosotros mismos. Fue un disco muy
visceral, muy de adentro. O sea, no tuvo un proceso
de elaboración como el TOCA Y OBLIGA que era
un disco de años, trabajado. Esto fue mucho más
enérgico, y creo que en el momento mismo, el
disco tenía mucha rabia contra muchas cosas.
Lo que más rescato, además de que tiene
muy buenas canciones, es que tiene una energía
brutal. Yo lo pongo hoy y hay veces que me eriza de
volver a ponerme en la situación de cuando canté
esa canción o cuando escuché a Garo tocando
la viola… ”
En CALAVERAS el acompañamiento dejó de
estar a cargo del bandoneón. En esta ocasión,
las canciones más ligadas al acervo folclórico
(como "Yo sé quién soy" y "Las
cruces del corazón" ) contaban con el soporte
que les brindaba el bombo legüero, acompañando
a la batería. De todos modos las influencias
del tango y la milonga, se mantuvieron en el estilo
de la banda en composiciones como "Los Patios del
Alma" y "Los días de Milagro"
. Pero fue Mar de Fondo el tema con mayor difusión
y aceptación espontánea por la prensa
y público.
Carlos Ráfols marca otra de las diferencias
existentes entre los dos trabajos: “De pique es un disco
que está hecho con los arreglos que nosotros
hicimos. En el caso del TOCA Y OBLIGA, cuando entramos
Ale y yo, por más que podían haber variado
algunas cosas, los temas estaban arreglados y compuestos
para los tipos que estaban tocando antes. Nosotros entramos,
aprendimos los temas y chau. En el CALAVERAS, no. En
realidad es el primer disco en que nosotros tuvimos
participación activa en el proceso de creación
”.
CALAVERAS fue elegido por la audiencia de X FM, y por
la mayoría del staff de la radio, como el mejor
disco nacional de 1997 (año en el que se editaron,
entre otros, los discos SANGRANDO de Chopper y YOGANARQUÍA
de La Tabaré Riverock Banda). De esta manera
La Trampa seguía creciendo, ganándose
su lugar...
En 1998, la banda continuó presentándose
en el medio, participando en grandes espectáculos
como Rock en ROU en el “Teatro de Verano”, el 28 de
marzo y Rock de Acá II , también en el
“Ramón Collazo”, el 19 de abril. Se presentó
además, tres veces en “ La Factoría ”
(en junio y setiembre) tocando sola o acompañada,
entre otros de Traidores, Chopper y El Peyote Asesino.
El 13 de diciembre, cerró las actuaciones del
año en el lago del Parque Rodó, junto
a Traidores, La Tabaré, Pólvora en Chimangos,
Hereford y Plátano Macho en lo que fue la Comunafiesta
, en apoyo a la radio comunitaria Babilonia FM.
En 1999 se dedicaron a la composición y grabación
de su tercer disco: RESURRECCIÓN. El mismo fue
registrado en los estudios "Del abasto al pasto"
de Buenos Aires y se editó a través del
sello Koala Records . “Fue un disco muy raro, [expresaba
Alejandro Spuntone] lo grabamos en Buenos Aires. Fue
toda una experiencia también para nosotros irnos
quince días a instalarnos en un estudio. Tuvimos
un proceso de producción complicado, apurado
(…). Igual fue una experiencia increíble y es
un disco que yo creo que también marca un poco
el pasaje de CALAVERAS a CAÍDA LIBRE”. A esto,
Álvaro Pintos agregaba que “fue un disco muy
ensayado porque había que viajar a Buenos Aires
y teníamos determinada cantidad de horas (…)
no podíamos tener errores allá. Yo pienso
que fue el disco más ensayado de la historia
de La Trampa , y con temas más largos… era complicado”.
Justamente sobre la extensión de las canciones,
Alejandro acotaba: “ nos gustaban mucho arreglos y en
lugar de seleccionar alguno los fuimos metiendo todos.
Es uno de los discos que está mejor arreglado,
creo (…). Lo que pasa es que después te generaba
el hecho de que de repente no se difundían mucho
porque eran temas largos. Pero es un muy buen disco;
yo lo escucho hoy por hoy, y es un disco que me encanta”.
En RESURRECCIÓN, La Trampa, toma un sonido más
fuerte, abocándose a tramas vinculadas al ser
humano y a este mundo en el cual le ha tocado vivir.
“Ese disco, [decía Garo Arakelián] que
si bien es el último que hicimos juntos, fue
un ejercicio bien claro de que todas las creencias mías
y las creencias de Sergio -con el que realmente compartíamos
muchísimo pero con el que teníamos orientaciones
muy diferentes- podían generar un producto artístico
con una unidad… Sí, ese disco está plagado
de todo el tema del aniversario de la Declaración
de los Derechos Universales y (…) del 2000 como el cierre
de un ciclo y la promesa de resurrección, de
empezar de nuevo… con todo lo que hubo, desde los manuscritos
de Nostradamus o lo que fuera. Todo el tema de que iba
a haber un final y un comienzo… Así como cada
año hay un equinoccio y un solsticio (…) El siglo
XXI tenía toda esa promesa que uno vio desde
la infancia, cuando veía las películas
de ciencia ficción, leía algún
librito o alguien le contaba de que iba a ser todo diferente...
y bueno, uno creció, se hizo un hombre y no hay
nada diferente: es todo lo mismo, peor. Y ahí
empezamos a hablar en forma mucho más profunda
sobre el individuo, sobre cuál es el papel del
individuo, sobre cuáles son las posibilidades:
nos volvemos maricones y disfrutamos de la noche… u
otra actitud (...). Incluso desde el punto de vista
artístico: ¿qué querés ser?
¿un artista que responda a un modelo norteamericano?
¿o querés ser un artista que haga un ejercicio
de su identidad? ”.
La idea cristiana de la resurrección (que forma
parte de la sociedad en la que vivimos, más allá
de valoraciones personales sobre dicha religión)
está presente en muchos pasajes de este disco:
“ para el mundo cristiano por lo menos funcionó
como la confirmación de que el dolor genera un
camino que es el camino acertado; me parece que ésa
era la idea más fuerte. Es la idea de la canción,
¿verdad? El nombre del disco lo adquiere de la
canción. ”
RESURRECCIÓN responde a una situación
concreta, un escenario mundial caracterizado por el
individualismo exacerbado propio de estos tiempos posmodernos,
que va llevando al ser humano a perder de vista el concepto
de comunidad, y a recordar a “los otros” sólo
en función del espectáculo del sensacionalismo.
Garo hablaba también de esto mientras reflexionaba
sobre los contenidos del disco: “Uno prende el televisor
y tiene una imagen con la cual ya no tiene un vínculo
afectivo. La guerra, el hambre, la desgracia que está
pasando en otro lado, uno la tiene en el living de su
casa, o con menos suerte en el dormitorio. Me parece
que eso influye sobre el acostumbrarse a que esas imágenes
pueden entrar en la casa de uno, cenando mientras uno
ve como vuelan los petardos de los aliados en Irak,
sabiendo que cada vez que cae uno de esos se están
muriendo gurises… o el ataque a tal cosa de los palestinos,
y ves un cajón todo ensangrentado y a la gente
gritando… y lo ves mientras estás comiendo milanesa
con puré, eso es patético. Que uno no
se irrite con eso, que pueda seguir comiendo, es lamentable”.
Indudablemente, RESURRECCIÓN es muy diferente
a CALAVERAS, un disco que había alcanzado una
difusión muy grande y había logrado ubicar
a la banda en un lugar de privilegio dentro del rock
nacional. En una entrevista, Garo hablaba de este cambio
de un trabajo al otro: “ Capaz que el principal problema
es que si uno llega a encontrar la formula del éxito
- supuestamente, por (...) la difusión-, creo
que el principal problema que podríamos haber
tenido sería subirnos a una clave. Creo que lo
que intentamos fue hacer lo que había que hacer.
Me refiero a que si hacés un tema que habla de
ciertas cosas y lo decís de cierta manera y funciona,
si volvés a hablar de lo mismo y lo decís
de la misma manera, probablemente sea una subida artificial.
Quizás con una dosis de sinceridad discutible
y bueno... que es una cosa que pasa en cualquier género
musical: en el canto popular en la década de
los ochentas -por lo menos una parte del canto popular-,
cuando se hablaba del negro en el conventillo o van
por Ansina, fue una cosa repetida (...). Nosotros lo
que intentamos fue no subirnos a una fórmula
que funcionó, que había sido la inmediatamente
anterior. (...) Es cierto que [RESURRECCIÓN]
no logró superar en difusión lo mismo
que hizo el CALAVERAS, pero nos dio la base de estar
tranquilos. No somos para nosotros mismos un fraude;
creo que ninguno de nosotros se mira al otro diciendo:
‘puta, pensar que yo te dije'” .
RESURRECCIÓN fue presentado en “La Factoría”
a sala llena, cuando la banda festejaba sus ocho años
de vida. El espectáculo contó con el apoyo
de la Amnistía Internacional Uruguay, ya que
en el interior del arte gráfico del disco, se
incluyeron los artículos de la Declaratoria Universal
de los Derechos Humanos en su cincuenta aniversario.
Presentaron además, el videoclip de Maldición,
el corte de difusión del nuevo trabajo.
El 2000 fue muy movido para La Trampa en cuanto a toques:
se presentó durante todo el año en diversos
puntos del país y participó dos festivales
en el “Teatro de Verano”: uno en marzo junto a No te
va gustar, Sórdromo y La Renga, y en el Octubre
Rock , con Amables donantes, Porreta y Attaque 77.
Siguieron con las presentaciones en el 2001 con diversas
actuaciones en Montevideo, destacándose el ciclo
de tres recitales "Entre bombas y jazmines"
en el pub Amarcord , los jueves 1º, 8 y 15 de noviembre.
Allí, por primera vez se realizaron en vivo algunas
canciones en formato acústico.
También participó en el festival El Aguante
en el “Ramón Collazo” con Kato, Los Tontos, La
Chancha, No te va gustar, Trotsky Vengarán, Snake
y El otro yo.
Otro hecho de ese año fue la partida de uno
de los fundadores de La Trampa. Sergio Schellemberg,
el 20 de agosto (justo un año antes de la salida
del nuevo disco), abandonó la banda. Garo recordaría
que “ No estuvo bueno. No estuvo bueno que se fuera
a pesar de que no hubo ningún problema, todo
lo contrario, se fue él por su propia voluntad
nomás. Pero…yo lo tomé como la pérdida
del compañero de composición, del compañero
de desgaste de energía orientada hacia un mismo
lugar, de intercambio de ideas, la pelea constructiva…
más que nada eso. ”
Con este último cambio, La Trampa dejó
de lado uno de los instrumentos que la acompañaba
desde su nacimiento. Los teclados, entonces, debieron
ser sustituidos por un trabajo más marcado en
los coros de los temas… había que reformularse
algunas cosas, sin que se perdiera la esencia que la
propuesta del grupo planteaba: “ para la banda fue un
golpe [reconoce Alejandro]. Fue un golpe para Garo también,
desde el punto de vista de que su compañero de
composición, con el cual (…) compartía
la responsabilidad o la función de composición,
no estaba. O sea, que tenía que afrontar el reto
de componer solo. Si bien nosotros íbamos a tener
mayor participación en las canciones, creo que
el tipo tuvo que replantearse el hecho de (…) seguir
con la banda adelante, que era la idea que teníamos
nosotros. En el momento que Sergio se fue, nos pusimos
a conversar: ‘¿y qué hacemos?'… Bueno,
la decisión fue seguir con la banda como cuarteto;
ni siquiera se nos pasó por la cabeza el hecho
de que viniera otro tecladista, o de traer a otro músico.
Dijimos: ‘ La Trampa es esto que está ahora y
vamos a laburarlo'. Estuvo buenísimo porque creo
que le dimos más importancia a la parte de las
guitarras, que están mucho más presentes,
(…) la base de bajo y batería pasó a ser
primordial para sostener la guitarra, (…) el trabajo
de las voces, (…) arreglar coros, de charlar mucho con
Garo. Garo participa más en el hecho de los coros
para darle otro timbre diferente”.
Así, con una nueva estrategia de trabajo, La
Trampa empezó a preparar nuevo material para
su siguiente disco: CAÍDA LIBRE, editado en el
2002, nuevamente por Koala Records.
“Fue un disco que la verdad nos salió bien de
bien, estábamos re contentos con lo que habíamos
hecho y fue un disco mucho más trabajado como
banda. Más allá de que Garo es el compositor
de temas, lo trabajamos mucho más como banda:
Garo tuvo mucho contacto con Carlitos mandándose
cosas por la dichosa Internet de un lado para el otro,
secuenciando cosas… fue un lindo laburo ”, sentenciaba
Ale.
En este nuevo trabajo, La Trampa presentó once
canciones de autoría propia y una versión
del tema Muere con la sonrisa , de Eduardo Nieves (integrante
del legendario grupo de canto popular de los ochenta,
Pareceres). Todos los temas, están unidos por
un eje conceptual, explicado por el propio compositor:
“ El disco tiene un hilo conductor en lo temático,
del que se desprende de una forma más libre los
temas que pasan por el individuo como protagonista,
como responsable de generar un cambio, responsable de
tener una libertad que no es la libertad que se decreta
sino la libertad que uno tiene.. Filosofía primaria
que no vale la pena ni hablar... y la certeza de que
más allá de cantidad de cosas de las que
nos van privando, algunas materiales y otras intelectuales,
como que es una sociedad que más que nada va
privando de cosas al individuo, el cual pasa a ser un
medio y no un fin de la sociedad. Más allá
de las elecciones, la sociedad no está armada
para que el individuo sea favorecido física,
intelectual y ‘etcéteramente'.
El individuo es un pequeño engranaje que va a
ser exprimido de la forma que le toque en la vida, como
haya nacido, pero el tema de las ideas y los sueños,
como visión no utópica de esas ideas,
y defenderlas más allá de la realidad
que a veces parece haber llegado a su cuota inferior,
son meros valores que individualmente y con la banda
apostamos. No puede ser que todo esté perdido.
Lo habrán dicho otros en la era del setenta que
no hay futuro... bueno, allá con los ingleses
que toman el té a las cinco, nosotros no nos
podemos dar el lujo de pensar que todo está perdido,
entonces el tema de los sueños se valoriza en
ese sentido. Si bien los sueños es una cosa ingenua,
porque a veces uno ve la gente pasar cuando termina
la facultad y deja todo aquello de medir las ilusiones
para pasar a integrar el mundo real, no en vano es la
adolescencia la que más potencialmente puede
generar cambios. El no medir muchas cosas. No pasar
la línea del más y el menos. Lo idílico
como posibilidad y uno creo que puede vivir con eso
durante toda su vida”.
CAÍDA LIBRE muestra a una banda mucho más
compacta. Este buen momento se ve potenciado, además,
por la creciente aceptación que el rock nacional
consigue en una sociedad cada vez más ávida
de reconocerse en los artistas de este género.
La Trampa, al igual que otros conjuntos, comienza a
tener difusión en medios donde antes hubiera
sido inconcebible escucharla.
Podría decirse que se trata de una etapa de
consolidación de la banda, aunque, como alega
Garo: “en realidad la palabra “consolidación”
es medio jodida porque si uno está consolidado
entonces ¿qué le espera? Creo que hicimos
algunas cosas mejor, resolvimos algunas ideas de una
forma más cerrada, muchas cosas… Me parece que
los discos cuando se generan en un momento que es germinal,
que uno está atormentado en el buen sentido de
la palabra, sale un disco que, si bien no es conceptual
como los discos de Pink Floyd, está regido por
ideas, y bueno creo que fue este un ejemplo… Es también
una continuación de (…) RESURRECCIÓN,
el hombre, el individuo enfrentados a todo lo que hay
por delante, a ese abismo promisorio o destructivo que
es el futuro… la responsabilidad que tiene uno solamente
por el hecho de estar vivo, la suerte que tiene uno
y las desgracias que tiene uno…¿dónde
ponerlas? ¿dónde poner el amor? ¿dónde
poner el odio? ¿dónde no ser un niño
caprichoso? ¿dónde tener la sensibilidad
de un niño? ¿dónde ser mujer? ¿dónde
ser hombre? ¿dónde ser unidireccional
y dónde poder ser dual ? ”.
Durante la segunda mitad del año, volvieron
a presentarse en diferentes puntos del país.
En la capital, se pueden destacar las actuaciones realizadas
en “La Factoría”, en el “Teatro de Verano” (donde
tocaron junto a Hereford, Traidores y Las Pelotas de
Argentina en el festejo de los 12 años de La
Factoría ), y la presentación en la Sala
Zitarrosa , en el ciclo de la X en vivo.
Con respecto a los espectáculos de la banda,
Garo marcó en una ocasión: “ la intención
siempre es tener un show en que a la gente, de alguna
forma, sienta que se le está metiendo una información
sensible... no solamente se está escuchando guitarras
o alguien cantando, sino una información sensible...
Como una especie de alimento en las letras y en la música...
Y cuando hablamos con la gente del público, o
recibimos mails, ésa es la sensación que
nos queda... Hay una retroalimentación. Eso que
nosotros queremos dar (que también lo damos por
nosotros mismos), es lo que queremos hacer... y de cierta
forma funciona… ”
Esta “retroalimentación” de la que Garo habla,
está plasmada en otro gran desafío que
se propuso realizar la banda: grabar un disco en vivo.
Para ello realizaron dos espectáculos, a sala
llena, en el teatro de “Talleres Don Bosco”, los días
12 y 13 de setiembre de 2003. En aquellas ocasiones
contaron con dos invitados especiales: Mónica
Navarro (vocalista de La Tabaré) que los acompañó
en "El oro y la maldad" , y Alejandro Ferradás
(solista y guitarrista de Eduardo Darnauchans) que participó
en las versiones acústicas de "Por verte
feliz" y "Dulces tomentos". Además
presentaron dos canciones que, hasta ese momento, no
formaban parte del repertorio tramposo: "De nosotros
dos" de Eduardo Mateo, y "De despedida"
del “Darno”. De los veintiséis temas interpretados,
dieciocho fueron los que entraron en el disco que llevó
el mismo nombre del espectáculo: FRENTE A FRENTE.
El material salió a la venta a fines de diciembre,
editado por Koala Records .
En un artículo, referente al material de otra
banda nacional, decían que grabar un disco en
vivo no es para cualquiera. Y es cierto. Es necesario
tener un trabajo atrás que sea lo suficientemente
extenso y aceptado como para llevarlo a una grabación
en público: “Grabar un disco en vivo, más
allá de los recursos técnicos, y cantidad
de cosas que se enumeran, (...) lo más importante
es tener a un público para grabar un disco en
vivo, porque sino la opción de grabar en vivo
no difiere con la de grabar en estudio”, decía
Garo; mientras que Alejandro, por otro lado, añadía:
“Yo pienso que después de tantos años
de trayectoria, de cuatro discos, queríamos reflejar
lo que es un recital de La Trampa , la energía
que se forma durante esos toques. Considerábamos
que teníamos los temas necesarios (…). Hablamos
mucho del tema, si estábamos en el momento, nosotros
creíamos que sí; CAÍDA LIBRE fue
un disco que marcó mucho a la banda y queríamos
reflejar un poco el fruto de años de laburo (...).
Lo más importante para nosotros es que todo lo
que está grabado en el disco, fue tocado ese
día. O sea, no hubo nada, más allá
de los temas de sonido y de cosas que se fueron amoldando,
que no haya sido tocado en esa sala. Hasta errores que
están, están porque salieron así
y es algo para mí increíble escuchar los
temas y ver la respuesta de la gente, que en el disco
es un instrumento más, porque es parte de la
banda. Y pienso que la gente se merecía también
estar participando junto con nosotros. Fue como llevar
el estudio hacia la gente y no hacerlo una cosa tan
fría ”.
FRENTE A FRENTE es un disco en el cual La Trampa dejó
constancia de lo que sucede en cada toque con sus seguidores:
“El público de La Trampa [opina Garo] es quizá
una de las cosas que nos hace sentir más orgullosos,
más que nuestros propios discos. Porque es un
público que constantemente, no se renueva, ha
ido creciendo en los últimos años. Nos
ha preocupado y asustado en algún momento (...)
porque tuvimos miedo de que (...) pasara algo que no
era lo que queríamos. Luego las cosas tomaron
una dinámica propia y el público de La
Trampa es un público que es una ‘esponja de sentimientos':
van al corazón de las canciones y siempre nosotros
terminamos aprendiendo de lo que ellos mismos nos transmiten,
de la importancia que tiene recostarse en las formas
sensibles y no quedar dormido con el control remoto
frente al televisor. De esos dos modelos de juventud,
nosotros nos quedamos con éste. No para que escuchen
a La Trampa , sino lo que sea, la gente que opta por
un mundo sensible... ”
Luego de grabado el disco, la banda se presentó
en la Fiesta Final el 22 de noviembre en las canteras
del Parque Rodó ante miles de personas que corearon
sus temas al tiempo que consumieron millares de calorías
en un pogo descomunal.
Si bien el 2004, tuvo un inicio muy complicado para
la banda, los cuatro han sabido salir adelante, más
allá de las adversidades, siempre a la orden
del día. Después de siete meses sin actuaciones,
volvieron al ruedo con seis presentaciones en el interior
del país recorriendo Florida, Minas y diversas
localidades de Canelones, entre junio y julio.
Continuando con su afán de presentarse en lugares
poco usuales para un recital, realizaron un Viaje Astral
, comprendido por tres noches a todo rock en el “Teatro
Astral” de Montevideo, los días 20, 21 y 22 de
agosto.
También participaron en el Rock en Ruedas Máximo
de CUTCSA en el “Velódromo Municipal”, donde
cerraron la primera de las dos fechas del festival (el
24 de setiembre), ante más de cinco mil personas
que nuevamente se congregaron ante el escenario para
adherirse al espectáculo que ofreció el
conjunto.
En noviembre, la banda fue la encargada de abrir el
Pilsen Rock en el "Parque de la Hispanidad"
en el departamento de Durazno; el festival que ha alcanzado
en estos años los más altos índices
de convocatoria de la historia del rock nacional (13
y 14 de noviembre). Quedó allí demostrada,
una vez más, la gran aceptación que ha
conseguido y sigue consiguiendo La Trampa...
Debido a una gira que realizó en esas fechas
El Cuarteto de Nos por los Estados Unidos de Norteamérica,
Álvaro Pintos tuvo que ser sustituido, durante
un mes, por Irvin Carballo (ex baterista, entre otros,
de Buitres, Cursi y Psimio). Fue él quien estuvo
presente en el festival cervecero-rocanrrolero y cerró
su suplencia en otro punto a destacar de ese año:
la participación de la banda en la Teletón
(el 4 de diciembre), una jornada solidaria destinada
a recaudar fondos para la construcción del Centro
de rehabilitación pediátrica de dicha
fundación, que busca asistir a todos los niños
del país que lo necesiten. En los estudios de
Canal 10, presentaron las versiones acústicas
de Los sueños y Yo sé quién soy.
Luego siguió con sus recitales en el interior
del país y también dijo presente en la
capital. El 10 de diciembre realizó su show en
"Fabric" ( la “Noche de Riesgo” en la que
participó Doberman, la banda ganadora del concurso
de bandas nuevas 2004), ante más de dos mil personas,
y cerró el año en el boliche "Torero"
de Lezica el 17 de diciembre.
2005 ha sido, sin lugar a dudas, el año más
movido (y uno de los más “movilizantes”) de La
Trampa en lo que va de su historia. Basta repasar, a
modo de titular, algunas de las actividades en las que
se han embarcado en este año. Pero mejor será
repasar punto por punto lo que han hecho en estos meses...
Iniciaron el año con una agenda muy nutrida
de toques en varios puntos de Uruguay, entre otros,
Río Negro, Salto, Canelones, Maldonado, Paysandú,
Treinta y tres y Colonia.
Y no sólo toques trajo el 2005: el número
de ventas de FRENTE A FRENTE alcanzó el disco
de oro; el primero que consigue la banda en su trayectoria
(actualmente, la Cámara Uruguaya del Disco fijó
en 2.000 la cantidad de ejemplares que se requieren
para obtener dicho reconocimiento).
Este hecho sin lugar a dudas tenía que ser festejado
en conjunto con los seguidores, que vaya si tendrían
que ver con el mismo. ¿Y qué mejor modo
que realizando un gran espectáculo? La idea original
de La Trampa había sido hacerlo el sábado
16 de abril, a partir de las 21:00 horas en el "Cine
Teatro Plaza", bajo el título de Buena Estrella,
nombre sugestivo si los hay. Pero tuvieron que cambiar
un poco sus planes ya que, para su sorpresa, a más
de una semana del recital, las entradas se habían
agotado y mucha era la gente que continuaba demandando
un lugar en el tan esperado show. Así tuvieron
que agregar, no ya una, sino dos presentaciones (que
se efectuaron el 17 y 18) puesto que la segunda agotó
localidades en sólo dos días. Carlos recordaría
luego: "nosotros hicimos todo un trabajo para hacer
uno, (...) porque es algo grande. Como banda te ponés
una meta así, de hacer un Cine Plaza para 2500
personas y (...) hay que laburar pila. Ya hacer dos
o tres tocar (...) es impresionante".
Durante esos tres días, realizaron un recorrido
muy nutrido por buena parte de la amplia producción
artística que el grupo ha dado a luz en tantos
años de trabajo. A su vez, contaron con presencias
más que especiales que los acompañaron
en algunos temas: Irvin Carballo estuvo con ellos en
Cruz Diablo y Muerte Serena; Gastón Ciarlo, el
legendario "Dino" interpretó sus canciones,
Arma de Doble Filo y Vientos del Sur: con la cuerda
de tambores Negra Luna realizaron el final de Luna de
Marzo; y también se subieron al escenario César
González, Carlos y Toto Méndez, tres de
los guitarristas que acompañaron durante años
al referente indudable de la música popular uruguaya:
Alfredo Zitarrosa. Con ellos hicieron las versiones
acústicas de Dulces Tormentos y Si te vas.
Tres "Plazas" llenos por una banda nacional
es un hecho de no todos los días y no hace más
que evidenciar que ésta en particular está
pasando por su momento más popular , siendo una
de las agrupaciones con mayor convocatoria del medio.
Y lejos de quedarse quieta, siguió con sus planes,
para nada despreciables. Continuó con varias
presentaciones en el interior del país, cerrando
temporalmente el recorrido el 30 de julio en la ciudad
de Canelones.
Posteriormente La Trampa realizó un pequeño
receso de algo más de dos meses (en cuanto a
recitales se refiere) para dedicarse de lleno a uno
de sus proyectos más esperados: el sexto disco
del grupo (el quinto grabado en estudio). Pero ya hablaremos
de ello más adelante...
Luego de grabado el material, la banda regresó
a la órbita de los recitales, haciendo su primera
aparición en la tercera edición del Pilsen
Rock (nuevamente en el “Parque de la Hispanidad” de
Durazno). En esta ocasión ya no le tocó
abrir el festival –que en esta ocasión congregó
a más de 100.000 personas– sino que fue, junto
con No te va Gustar , una de las bandas encargadas de
cerrar el espectáculo de mayor convocatoria del
rock uruguayo, el domingo 9 de octubre (el evento se
llevó a cabo los días 8 y 9 de dicho mes).
Alejandro comenta sobre esta experiencia: “Recién
el sábado como que empezamos a caer que íbamos
a participar en un festival enorme y terminamos de caer
cuando llegamos ahí. Pero teníamos una
mezcla de cansancio y de alegría por haber terminado
el disco. Habíamos concluido la etapa y lo planeado
había salido bien. Era como una especie de fin
de semana ideal: terminar un disco, ensayar un poco
y tocar para ciento y pico de miles de personas... y
encima el recibimiento que tuvimos”. Así fue...
La Trampa tuvo una muy buena recepción en Durazno
“fue también una sorpresa. Durante el día
cuando estuvimos dando vueltas por ahí vimos
remeras, banderas (...) no esperábamos tanta
respuesta... tramposa, disfrutamos pila...” concluye.
Unas semanas después volvieron a otro recinto
multitudinario. En la Fiesta de la X, esta vez realizada
el 29 en el Parque Batlle, participaron de un evento
que contó con más de 100.000 personas
que coparon la zona.
Ya con el disco pronto, reanudaron su gira 2005 por
todo el país, comenzando en el departamento de
San José el 4 de noviembre.
El 17 de ese mismo mes, editaron su sexto CD: LABERINTO.
En este nuevo trabajo, tomaron un camino diferente a
lo que venía haciendo en los últimos años:
“ A la banda –dice Garo– le sería muy fácil,
por el lugar en el que hoy está y de donde viene,
(...) hacer un disco de grandes éxitos pogueros
con estribillos pegadizos y reelaborar su personalidad
con esto que ha sucedido en los últimos dos años.
La Trampa lo que hace es el camino totalmente inverso.
La Trampa considera eso como un facilismo desde el punto
de vista artístico, que no tiene un trabajo y
una intención que se corresponda con lo que ha
hecho siempre. Lo que ofrece es un camino laberíntico
en el recorrido, valiente por parte nuestra en la intención
de ingresar allí y con la confianza en que el
público va a tener una actitud valiente, que
va a entrar voluntariamente a recorrer esas canciones,
a darse cuenta de que hay un mundo que subyace. No todo
es ponerse una remera y cantar estribillos, no todo
es pegadizo. Entrar voluntariamente, recorrerlo y salir
con un resultado es el concepto casi arquetípico
y mítico del laberinto. Creo que son muy buenas
canciones, muy bien interpretadas y muy bien producido
(el disco) por Fernando Cabrera”. “ Son temas de digestión
más lenta, tópicos distintos a otros discos,
hay cosas que tienen que ver con la naturaleza, símbolos
arquetípicos. Todo es parte de un intento justamente
de no ser recursivo, de no caer en lo mismo”.
Por otro lado agregaba: “Hay una diversidad original,
géneros diferentes, muy distantes entre sí,
cosas folclóricas por un lado, (...) que se deforman
hasta llegar a una canción de La Trampa . Eso
es una de las cosas que ya habíamos hecho, desde
el primer disco. Y si lo retomamos es quizás
la idea original, la de resolver todo con lo que tenemos,
e incluimos una canción que tiene su origen en
un ritmo y en una forma de concepción de canción
folclórica armenia, e incluimos también
otras formas, por ejemplo no sólo música
rioplatense sino cosas del noroeste argentino, que nunca
lo habíamos hecho y también creo que son
canciones que en el disco se van complementando para
tener un álbum variado donde de track a track
realmente hay una diferencia importante”.
LABERINTO es un disco muy particular en el que aparece
una gama variada de ritmos que van desde las bases de
la música folclórica uruguaya y argentina,
como la zamba, la décima o la chacarera, hasta
productos más lejanos, como la música
armenia e incluso elementos tomados del blues o del
jazz, influencias quizás no tan notorias en los
materiales anteriores del grupo, todo esto acompañado
en la intención de los textos: “ Es un disco
que no ha querido cargar con la genética de los
anteriores. No queríamos que fuera una continuación,
aunque suene a nosotros por los recursos que manejamos.
Intentamos no repetir modelos, buscar por otros lados
en las letras y no recurrir siempre a los mismos gatillos.
Es un disco que tiene menos energía puesta en
la cáscara y busca otros planos” (Garo).
En este disco, La Trampa contó con la producción
artística del músico Fernando Cabrera:
“ fue clave para encauzar tal diversidad en un disco
que tiene un sonido característico y que no dudamos
que llevará a quien lo escuche por un laberinto
irremediablemente. Desde ya, a los ortodoxos, a los
ortogonales, a los que en todo ven una traición...
arrópense de valentía y coraje para transitar
el laberinto, porque ahí adentro de nada sirven
las cáscaras”. En otra ocasión Garo se
extendía más sobre el trabajo del productor,
diciendo que “él tiene una concepción
muy polifónica, en un instante es capaz de analizar
varios elementos, como los arreglos para llegar a un
resultado que involucraba a todos, que a veces a nosotros
nos lleva mucho tiempo analizar las cosas por separado
para que después salga y además de todo
su virtud para llevar al equipo. La primera vez que
hablamos iba a trabajar principalmente en que no llegáramos
a resultados obvios, tanto referenciados en nuestra
propia historia como en la historia más universalizada
del rock. Tratar de zafar de lo obvio en la medida de
lo posible. Y creo que lo logró”.
El propio Cabrera, en una entrevista, hacía
referencia a su trabajo como productor artísitico:
“Para mí es tremendamente estimulante, es una
fuente de ideas trabajar en la música de otro.
Porque sino, los que ya tenemos una carrera desarrollada,
corremos el riesgo de empezar a ver el mundo musical
sólo por nuestros ojos, por nuestros oídos.
En cambio, cuando tengo que hacer un trabajo de producción
para otro artista, eso me coloca en la posición
de olvidarme un poco de mí, de cuáles
serían mis gustos, mi perspectiva estética,
para ponerme dentro de otro proyecto que ya existe y
que ya tiene su personalidad. Me exige un desprendimiento,
quizá hasta de mis propias opiniones (...). Mi
último trabajo fue con La Trampa , y tuve que
meterme dentro de un grupo que ya tiene una personalidad
muy definida, una trayectoria de muchos años,
y que tiene muy claro lo que quiere hacer. Entonces,
me integro a ellos como uno más de La Trampa
. No es que se metió Fernando Cabrera a meter
todas sus ideas y toda su escala de valores. Trato de
ser funcional para ellos.”
En esta ocasión, hay 12 canciones nuevas. De
éstas, 11 son compuestas en letra y música
por Garo Arakelian. A ellas se le suma un soneto musicalizado
por Garo: “El poeta dice la verdad”, un texto del poeta,
dramaturgo y actor andaluz Federico García Lorca,
perteneciente a la generación del 27 que fue
asesinado por los Nacionalistas en la Guerra Civil española
en 1936 (este poema pertenece al libro SONETOS DEL AMOR
OSCURO publicado póstumamente en 1986).
Éste fue el track escogido por la banda como
corte de difusión, que en poco tiempo logró
una gran difusión en buena parte de los medios
de comunicación locales, alcanzando incluso los
primeros puestos en varios rankings en la FM capitalina.
El 2 de diciembre participó, al igual que en
2004, en el cierre del Rock en Ruedas de CUTCSA, en
el “Teatro de Verano”, compartiendo la escena con Once
Tiros, La Tabaré y las bandas ganadoras de las
dos ediciones del concurso organizado por la empresa
transportista.
Cerró las actuaciones del año en el departamento
de Treinta y Tres el 30 de diciembre, pero ya se apresta
a continuar con sus shows en el verano, realizando tres
presentaciones en Rocha a lo largo de enero, y ya planifican
la presentación del disco, que esperan realizar
alrededor del mes de marzo.
La Trampa ha logrado, una comunicación muy particular
con su público que la acompaña en todos
los pasos que va dando. Como siguiendo las palabras
de Garo: “Cuando la gente se pone la remera o canta
las canciones, cuando elige escuchar a La Trampa , es
como que se apropia de las cosas, se siente parte, que
esto les pertenece. Hay como una personalidad explosiva
y directa en las canciones, y también un mundo
interior y más privado, una mirada introspectiva”.
La Trampa busca la complicidad de sus seguidores. Y
la consigue.
Fuentes: www.deluruguay.net
www.geocities.com/dulcestormentos
Entrevistas: Javier Horkheimer con Garo Arakelián
para Banda joven ( www.bandajoven.com )
Nicolás Hidalgo con La Trampa para deluruguaynet
( www.deluruguay.net )
Juan Queijo con Garo Arakelián para Montevideo
COMM ( www.montevideo.com.uy )
Andrés Larrosa y Federico Méndez con Álvaro
Pintos y Carlos Ráfols para Uruguay Rock ( www.uruguayrock.com
)
Fernando Butazzoni con Garo Arakelián en el programa
Aquí ahora (M 24, 97.9, 19/ago/2004)
Jorge Díaz con Garo Arakelián en el programa
Al ritmo de la vida (M 24, 97.9, 19/ago/2004)
Andrés Rega con Alejandro Spuntone y Álvaro
Pintos en el programa Más de lo mismo (Galaxia,
105.9, 19/ago/2004)
Adrián Castelló y Leticia Pérez
con Garo Arakelian, Alejandro Spuntone y Carlos Ráfols
para la revista Bonus Track (Año 1, Nº4,
Nov. 2005, págs. 11-17)
Roy Berocay con Garo Arakelian para el semanario Búsqueda
(17/nov./2005)
Garo Arakelian respondiendo a deluruguay.net ( www.deluruguay.net
)
Garo Arakelian respondiendo a Observa Universitario
( www.observa.com.uy/universitario )
Inés Nogueiras con Fernando Cabrera para el portal
Montevideo COMM ( www.montevideo.com.uy )
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